Cursos Trimestrales 2025-26
EL LIENZO EN BLANCO
“Principios fundamentales del Juego corporal y Mascara Neutra”
Desde 1 de octubre a 19 de diciembre 2025.
DE 10:00 A 13:30 DE LUNES A JUEVES.
360,00€/ MES + 50€ de matrícula trimestre
Juego Silencioso del Actor.
Máscara Neutra.
Principios Fundamentales y lo Invisible.
Observación y Mímesis de la Naturaleza, fondo poético común. Trabajo de Elenco.
Los 4 Elementos, Las Estaciones como progresión dinámica.
Gramática Corporal E, Decroux. Mimo de Style M. Marceau. Análisis de Movimiento, Aplicación Dramática J. Lecoq, Viewpoints C. Company. Clown y Comedia, Interpretación del Mimo.
1.080€ TRIMESTRE
LA DINÁMICA DE LA NATURALEZA
“El Fondo Poético Común y la Construcción del Personaje y su realidad”
Desde 12 de enero a 1 de abril 2025. 64h de formación mensuales.
370,00€/ MES + 50€ de matrícula trimestre
Las Estaciones como progresión dinámica.
Las Materias, Los Colores y las Luces como dinámica conceptual.
El Artista Plástico, la dinámica física y la abstracción del cuerpo.
Emociones como dinámicas espaciales. Géneros como dinámica de energía.
Edades como dinámica temporal y metamórfica.
Animales, su comportamiento y mimesis, dramaturgias de la naturaleza. l
Las Humanizaciones desde los Animales.
La Construcción del Personaje desde el fondo poético común.
La Máscara y la Contra-máscara, Suceso, las Progresiones Dramáticas.
Gramática Corporal E, Decroux. Mimo de Style M. Marceau. Análisis de Movimiento, Aplicación Dramática J. Lecoq, Viewpoints C. Company. Clown y Comedia, Interpretación del Mimo.
1.080€ TRIMESTRE
EL ARTE DE LA PANTOMIMA
“Recursos de Ilusión y aplicación al juego de la creación de una Pantomima”
Desde 13 de abril a 24 de junio 2025. 64h. de formación mensuales.
380,00€/ MES + 50€ de matrícula trimestre
El lenguaje de la Pantomima y sus narrativas.
El mundo de la Ilusión e identificación, objetos, espacios y fantasmas.
Desdoblamientos y Metamorfosis.
Elipsis temporal, espacial: el Recuerdo y el Deseo, la Obsesión y la Alucinación, El Sueño, la Pesadilla, Fantasía.
Apunte desde la imagen, El Tableaux Vivent.
Estructura dramática y juego del personaje en el Arte del Mimo.
La Creación de una Pantomima con todos los elementos que vinculan su trabajo a una exhibición con el público.
Creación, asesoramientos de dirección y puesta en escena, trabajo de definición del estilo y de comprensión y aplicación del lenguaje, interpretación y juego de la Pantomima. Tratamiento escenoplasticá y Muestras.
Gramática Corporal E, Decroux. Mimo de Style M. Marceau. Análisis de Movimiento, Aplicación Dramática J. Lecoq, Viewpoints C. Company. Clown y Comedia, Interpretación del Mimo.
1.080€ TRIMESTRE
HORARIOS
* Horario para los tres Trimestres:
Clases de Lunes a Jueves de 09:30 a 13:30 técnica e interpretación
13:30 a 15:00 creación auto-cursos ( ALUMNOS SOLOS EN CREACIÓN)
Los viernes irán dedicados a ensayos autónomamente y se proporcionan los espacios para su desarrollo.
Espacio para la preparación de las creaciones / La Encina, Tabacalera y Enclave Pronillo.
En el caso de repetir un trimestre preguntar por los descuentos.
INTRODUCCIÓN A LOS TRIMESTRES
Esta formación trimestral nos llevará a trabajar en torno al Cuerpo Creativo, al Teatro Físico, para lograr el control absoluto de la presencia en el escenario y de la creación artística y comunicativa que nos es propia como artistas.
Experimentaremos la plena conciencia, el enraizamiento, anclaje y arraigo, con el objetivo de dinamizar el cuerpo, el pensamiento y la emoción.
De este modo podremos encarnar al universo creativo que habita dentro de nosotros y al que pertenecemos.
Nos daremos la oportunidad de aprender a tomar el tiempo para percibir nuestra esencia y a nuestro entorno: enfrentar los miedos, aquello nudos bloqueados, mi mundo emocional y como este se vincula a la dinámica y la energía que la trasciende en nuestro cuerpo y ser.
En este viaje desmontaremos ciertas capas acorazadas y manifestaciones inhibidas, un camino hacia nuestros potencial expresivo en el universo de la escena. Dando en todo momento prioridad al impulso creativo y a la personalidad de cada artista que pone en marcha la imaginación y la artesanía del juego corporal.
Nos acercaremos al cuerpo escénico, como instrumento principal del/la artista del presente, en su ritual con el público en un vinculo vivo y sincero.
De este modo tendremos la misión de desarrollarnos en un estado receptivo y sensitivo a la vez que activo y productivo, que nos invitará a sentir cada impulso, cada estimulo. En definitiva el flujo del juego en la relación con mi naturaleza artística y con las de los demás interpretes y elementos que entran en la propuesta, abriéndose, de este modo, un amplio abanico de posibilidades creativas y expresivas.
Entrenaremos la gramática del cuerpo explorando sus límites y manantiales inherentes a cada uno de ellos, provocando de este modo una danza de sinergias creativas, que de paso a entender como la técnica corporal forma parte de la liberta expresiva y narrativa para la creación.
El cuerpo tiene razones que la razón no entiende.
Ofrecernos al misterio de sentirnos legítimos/as en nuestra esencia, en el aquí y en el ahora, ser foco en la creación y permitirse estar expuestos/as a la atención que requiere la mirada sobre el arte.
Evitar sentirnos condicionados/as en nuestras propuestas por la mirada del público, pero aprender a escucharlos compartir con ellos. Aprenderemos a reservarnos y así armonizar nuestro trabajo en beneficio de lo que encarnamos o queremos contar: una metáfora, un símbolo, idea, un argumento, un carácter, una máscara, un personaje, una poética, una abstracción, un mito, un texto, una historia…
Emplearemos el espacio como una proyección de nosotros mismos y nuestras emociones, emancipando el lugar para favorecer nuestra creatividad y como superficie sobre la que inscribir la narrativa de nuestro mensaje.
Diseñar una arquitectura de movimiento y del área que lo envuelve, mediante un dialogo dinámico y sensible a la emoción.
Aprenderemos a observar el universo al que pertenecemos, mediante la mimesis y sus resonancias, explorando sus esencias y particularidades especificas para crear con todo ello un léxico visual basto y enriquecido por nuestra perspectiva creativa.
Todo ello nos servirá para aplicar todos los conceptos adquiridos en beneficio de la identidad artística que somos y los argumentos que deseamos compartir y comunicar.
Tenemos como objetivo que a través de esta presencia física, nuestra naturaleza artística cambie su percepción sensible, así como que los recursos expresivos aniden en los mecanismos de movimiento y su significación, implicando los márgenes de la corporalidad y su capacidad metamórfica.
Todo ello conjugando los principios de espacio/atmósfera, tiempo/dimensión rítmica, movimiento/ calidad del movimiento, emoción dinámica física y canal de proyección expresiva en el juego.
Que la presencia en la escena amplíe el momento presente, la imaginación y libertad creativa en la relación con el universo, en un pacto armónico entre la energía y nuestra capacidad sensible.
…
Nuestra Formación Trimestral puedes realizarla de forma independiente durante el trimestre que desarrolles, o también será un complemento perfecto a tu formación integral como artista escénico/ca, cursando la formación continua regular de octubre a junio, en el curso de primer nivel, dedicado al Cuerpo Poético.
Los planteamientos aquí reflejados forman parte de nuestra Pedagogía Nouveau Colombier, con más veinte años de historia, en ella se combinan, bajo la mirada de José Piris, las técnicas y lenguajes más significativos desligo XX (Marcel Marceau, Jacques Lecoq, Étienne Decroux, Peter Brook, Lindsay Kemp entre muchos otros)
Los objetivos de la misma son la actualización de las escuelas citadas, en una transversalidad donde dialogan aquellos elementos significativos para el trabajo del actor/triz creador/ra, tomando como referente el cuerpo y su rito escénico. Apostar por desarrollar en el artista la técnica adquirida para el juego expresivo del actor/triz y los recursos de composición escénica y creación necesarios en cada código y estilo teatral.
