José Piris

Director y fundador de la Escuela Internacional de Mimo y Teatro Gestual Nouveau Colombier. Pedagogía de Creación Escénica.
Artista polifacético, es uno de los profesionales más representativos en España del Teatro del Gesto, especialmente célebre en el Arte del Mimo y el Teatro Gestual.
Trabaja como actor, director y creador de obras teatrales, generalmente de Teatro Físico, Mimodramas y Pantomimas, creando, igualmente, una vasta producción de espectáculos, mediante el Teatro de la Transposición, el Drama Poético y el Teatro Textual, sea clásico que contemporáneo, con una fuerte influencia visual e impronta plástica. Contemplando en sus treinta años de experiencia diversas propuestas escénicas, en los universos de la Ópera, el Circo, la Máscara, la Danza, el Títere, el Musical, el Performance, el Cine, las Redes y la Televisión.
Su especialidad es el Arte del Mimo, en estilos como: el Mimo Corporal de Etienne Decroux, el Mimo de Style y la Pantomima de Ilusión de Marcel Marceau, la Pantomima Cómica de Jacques Tati, el Mimo Clown y el Mimo Contemporáneo o Expresionista de Lindsay Kemp y de Frederik Vanmelle.
Es heredero y Discípulo Directo de Marcel Marceau en España, con quien se formó en “L´Ecole Internationale de Mimodrame de París” entre el año 1994 y 1999, siéndole otorgado el Diploma Honorifico Marcel Marceau, como señala su maestro, “por su labor en el ámbito de la creación escénica y como “Meneur de Groupe”, participando en varios de los trabajos del “Atelier de Creation de M. Marceau en París”.
Ha sido profesor de Interpretación Gestual, Mimo y Pantomima de la Real Escuela Superior de Arte Dramático en Madrid (RESAD) 2001-05, profesor de Interpretación Textual en la Escuela Superior de Arte Dramático de Torrelodones, adjunta a la University of Kent de Canterbury (ESADT) 2005-08, en la Universidad de Artes Escénicas Antonio Nebrija 2007-09 y en Escénica Artística de la Junta de Andalucía 2000-26, durante los años 2015 y 2020 trabaja colaborando con múltiples centros de formación en Madrid cómo la Escuela Inter. de Teatro del Gesto, la Escuela de Actores de Bululú, Que Arte, Escuela de Teatro Nave 73. y abril que destacar la mas toma peso en su carrera al fundar su propia Escuela en Madrid el Nouveau Colombier 2009/26, homenaje a Jacques Copeau y los maestros del Théâtre du Vieux Colombier.
Desarrolla su Pedagogía Online en la Plataforma de Formación del Arte, en The Factor, donde ha grabado numerosos encuentros con artistas y pedagogos de todo el mundo y ha creado 135 sesiones didácticas en la formación de su propia pedagogía La Voz del gesto.
Dirige desde 1992 la Compañía Internacional de Teatro Gestual MIMOX con artistas de diversas nacionalidades y con la que ha creado una treintena de espectáculos, entre los más significativos: Mas allá de las Palabras, El Gesto Invisible, El Cuerpo Poeta del Alma, Anges san Ailes, Garabato y Cascabel, La Creación del Mundo, Scarabimbombam, El Relojero, Cristóbal Colón, El Príncipe Feliz, Invokation Circus, Toro Torero y Muerte, El Grito del Silencio, Spectros, Strabagarte, Recortes, La Revuelta de los Pierrots, Gestación.
Su filosofía teatral bebe de diversos maestros de los que ha tomado referencia en su formación y trabajo, entre los más representativos cabe destacar: la visión del padre del mimo contemporáneo Etienne Decroux, con la que se especializa de la mano de Ivan Baciocchi, todo el universo del Mimo de Style de Marcel Marceau aprendido bajo la tutela del própio Maestro, y junto a sus asistentes Emmanuele Vacca y Elena Serra entre otros; la visión de Philippe Gaulier y Eric De Bont sobre el arte del Clown, maestros como Philipe Avron o Jacques Lecoq (Ecole Inter. du Théâtre a París de J. Lecoq) o Peter Brook (Théâtre de la Gare du Nord).
John Strasberg, Antonio Fava, Eugenio Barba, Dario Fo, Franca Rame, Alejandro Jodorowsky, Lindsay Kemp completan sus influencias en Europa a lo largo de sus coincidencias en el ámbito profesional durante 1994-2007.
En la actualidad combina su labor artística sobre la escena y la pedagógica con la creación y direccion escenográfica. Desde muy joven estudia artes plásticas en la Escuela de Artes y Oficios (1988-92), el diseño de espacios, procesa un amor muy personal desarrollando la Escenoplastia, o plástica en escena. Diseña y elabora vestuarios de teatro influenciado por el oficio de su madre, la concepción de máscaras de diversos estilos que emplea en sus espectáculos, así como títeres y trabajo con objetos en escena.
Escribe y pública textos dramáticos, que generalmente lleva a escena. Está trabajando en su próxima publicación, un libro en lengua castellana que refleja su filosofía teatral del universo del gesto: “El Mimo un Arte escrito en el Silencio”. A grabado recientemente 135 capítulos para su propia Masterserie, La Voz del Cuerpo, producida por la Plataforma The Factor.
Estudia en la Scuola Internazionale dell´Attore Cómico en Reggio Emilia (Italia), de la mano del maestro Antonio Fava, aquí profundizará sobre Pantomima Greco-Latina, Juglares, Pastorales Medievales, la Opera Regia y Commedia dell´Arte, completando su formación en Cabaret y Comedia Moderna.
El mundo del Payaso o del Clown es un territorio que Piris frecuenta desde 1994 y en el que ha continuado una profunda mirada compartiendo conocimientos con los nombres mas representativos en la actualidad.
Dirige desde 2009 el Encuentro Argonautas del siglo XXI, encuentro residencial clown con naturaleza nómada que se ha programado en numerosos lugares de España, coofundado con Alexandre Coelho cuenta en su equipo docente con nombres como; Pepe Viyuela , Leo Bassi, Eric de Bont, Loco Brusca, Piero Partigianoni, Mage Arnal, Txetxe Folch, Caroline Dreem, Merche Ochoa, Sergio Claramunt, Francisco Quiros, Paco Pacolmo, Claudia De Siato, Carlos Varela, Loco Brusca, Alberto Quiros, Fani Girau, entre otros nombres.
Colabora con Payasos sin Fronteras (la Caravana de la Risa y Un Mimo en Amman) y con la Plataforma de Nuevo Circo de Extremadura. Ha dirigido durante múltiples ediciones el Cabaretno de Circo-clown del Festival Internacional Etnosur en Andalucía y varios años la escuela de Clown de la Escuela del Quinto Pino del Tietar.
Además del trabajo realizado con su compañía Mimox, trabaja para diversas productoras y compañías como Director de Escena, Dramaturgo y Actor, destacar algunos de sus trabajos: Historia de un Caballo, María de Buenos Aires, Romance de Lobos, Estultifera Navis, La Foto, Divinas Palabras, El Lío, La Odisea, Alicia en el País de las Alcantarillas, el Hotel de la Risa, El Deseo, Las Farsas Maravillosas, Los Diablillos de la Ópera, Bufonerías, El Sueño de una Noche de Verano, Invokeision Circus, La ITV Espiritual.
Más recientemente: El Juicio de los Humanos, Garabatos, La Creación del Mundo, Muere Julio Céar, Chuvisco el Bandolero Arisco, La Máscara de las Bodas, Plastick, Cinco Minutos o Cien Años, Puntadas sin hilo, Rendevous, Redes, Puntadas sin Hilo, Raíz, La Nube, Los Discípulos de Icaro, Somos Yo, Aires, Chances, La vida Breve, Welcom, Nuestra Loca Madurez.
Trabaja como director en conocidas producciones españolas, como la ya citada Historia de un Caballo protagonizada por Carlos Hipólito (Max 2001) o en el asesoramiento gestual de Escuela de Seducción con Victoria Abril, uno de los protagonistas de Marcelino el Mejor payaso del Mundo junto a Pepe Viyuela, o participa en la serie Cuentame como pasó, como actor y director de escena en Roto.
Estudia detenidamente el Actor Marioneta de Gordon Graig, la concepción, en cuanto puesta en escena, de Giorgio Strehler y el universo del Juglar de Dario Fo.
Se forma durante los años 92 y 94 en la Escuela de Arte Dramático del Palacio de Festivales de Cantabria, dirigida por Román Calleja, aquí nacerá el germen de su primera compañía Piris & Mimox. En este centro, J. Piris desarrollará, en cuanto actor y director de escena, múltiples proyectos y producciones a lo largo de su trayectoria, estos abordarán tanto el plano pedagógico como el artístico. Recibe entre el 1994 y 1999 la Beca extraordinaria en Formación artística de la Fundación Marcelino Botin.
Dirige entre 1994 y 2002 el Festival de Teatro Gestual y Mimo del Ayto. de Santander, donde comenzará a desarrollar gran parte de su creación y proyección artística.
Ha estudiado entre 1988 y el 1992 en la Escuela de Artes y Oficios de Oviedo y en la escuela de Artes Aplicadas SATER en Santander. Diplomándose en decoración de interiores, diseño de espacios, escenografía e ilustración. de 1992 a 1993 Se forma en la Center Study of Performance in Nuer York y en la Academia di BelleArti di Firenze, Italia, en Arte Neo-evolucionista.
Imparte las materias de Interpretación Gestual, Gramática del Mimo Corporal, Pantomima, Máscara, Creación y Espacio Escénico, Escenoplastiam, Juglares, Groteco, Cabaret, Clown y Bufones en todo el mundo mediante su Escuela Nómada en uno de los proyectos en la Escuela Nouveau Colombier.