PRIMER AÑO / ARTISTA-CREADOR
«El Cuerpo Poético y el Arte del Mimo»
Materias de Interpretación, Creación Escénica y Materias Técnicas de Teatro Físico para la Aplicación Expresiva.
14 horas semanales de clases de lunes a jueves, mas 2 horas diarias de ensayos para la creación:
MATERIAS
Gramática Corporal / Étienne Decroux: Materia dedicada al dominio de la precisión corporal, la gestión del movimiento desde una perspectiva escénica, descomposición del movimiento, ordenación y volumen de la geografía corporal, estudio de los dinamorritmos y esfuerzos musculares, enraizamientos y gestión del peso, estatuaria corporal y frases de repertorio.
Mimo de Style y Técnica de Ilusión / Marcel Marceau: Principios Fundamentales del Arte del Mimo y la Pantomima, el Mimo subjetivo, el cuerpo metamórfico y mimético, el mimo objetivo y el universo de la ilusión o mundo invisible, recursos caracteriales, llaves y efectos para la aplicación dramática del mimo, repertorio de la tradición centro-europea del mimodrama.
Movimiento Expresivo / Jacques Lecoq: Trabajo sobre la observación de los 20 movimientos de J. Lecoq. Análisis y Aplicación del Movimiento, estudio de los 7 niveles de energía, tratamiento del espacio, traducción corporal, improvisación Viewpoints, estudio de la dinámica.
Interpretación del Mimo y la Pantomima / José Piris: Trabajo dedicado a la interpretación del Mimo, según los principios del Mimo Moderno, acercamiento a los diversos estilos y lenguajes del siglo XX y XXI. La capacidad de emerger en la poética del cuerpo mediante los principios del cuerpo mímico.
Técnica de Clown y Comicidad / Jacques Lecoq y otras escuelas: Entrenamientos e improvisación sobre las técnicas de comicidad corporal y emocional vinculadas a las estéticas y lenguajes del payaso escénico en la actualidad.
Escenolpastia / Estudio de la Plástica Escénica: Estudio y aplicación de los recursos plásticos en la escena, estéticas y territorios; construcción de máscaras, libro de bitácora, maquillajes, vestuarios, la marioneta y el objeto, espacios escenográficos.
Creación Escénica / Dramaturgia y Puesta en Escena: Integración y práctica de los principios de composición, estructura de juego, narrativa de las escenas, ubicación psicológica del espectador, temática de los trabajos, respuesta critica o reflexiva, genero y estilo, ingredientes que se conjugan en el trabajo de dirección y estructura escénica.
Juego e Interpretación Escénica / Según el mes cambian los contenidos a tratar: Esta materia es una materia troncal junto a Creación Escénica, todas las materias miran sobre las necesidades de la misma. Aquí el o la interprete deberá transitar en los diversos estilos de juego, o bien tendrá que explorar los diversos títulos ofrecidos en el programa cada semana, para así acceder a las esencias y principales aspectos que confieren la universalidad del teatro y sus poéticas. Citamos aquí por meses los territorios referidos al primer año.
OCTUBRE / EL JUEGO SILENCIOSO DEL ACTOR Y LA ACTRIZ: El Espacio, el Suceso, Conflicto y la Progresión. La Escucha y la Respuesta. El Silencio y la extracotidianidad.
NOVIEMBRE / LA MÁSCARA NEUTRA EL LIENZO EN BLANCO: La Máscara Neutra, Nacimiento, Presencia, Mimesis, Universalidad, Neutralidad, Abstracción, Síntesis, Deseo y Viaje o Progresión.
DICIEMBRE / LOS 4 ELEMENTOS DE LA NATURALEZA: Elenco, Sustancias Esenciales, Mimesis, Dinámica, Lectura de Campo y Traducción.
ENERO / EL FONDO POÉTICO COMÚN I: Acercamiento a las abstracciones del movimiento y sus comportamiento dinámico, las 4 Estaciones, las Materias, los Colores.
FEBRERO / EL FONDO POÉTICO COMÚN II: Acercamiento a las abstracciones del movimiento y sus comportamiento dinámico, Las Luces, las Formas, Las Emociones, Las Edades, la energía Femenina y Masculina.
MARZO / EL FONDO POÉTICO COMÚN III- PERSONAJE: Animales I-II, Humanizaciones, Construcción del Personaje I- II, Contra-máscara, progresiones dramáticas, dependencias, desarrollo, estado límite.
ABRIL / EL ARTE DEL LA PANTOMIMA DE ILUSIÓN I: El Juego con lo invisible, Manipulación de Objetos y Fantasmas, Identificación, Caracterización, Desdoblamiento de personaje.
MAYO / EL ARTE DEL LA PANTOMIMA DE ILUSIÓN II: Metamorfosis, Posesiones, Elipsis Temporal y Espacial, el Gesto Mágico, directrices para la Creación Escénica,
JUNIO / EL ARTE DEL LA PANTOMIMA DE ILUSIÓN III: Tableaux Vivents, Creación y Puesta en Escena del Mimo. Asesoramientos de Dirección y Puesta en Escena, Trabajo de Definición del Estilo y de Comprensión y Aplicación del Lenguaje, interpretación y juego de la Pantomima. La Narrativa. Presentación de las Muestras al Público.
De la Máscara Objeto / el descubrimiento.
La Larvaria / estímulos animales y primarios.
Máscara del Misterio o Expresiva / la emoción del Drama la Comedia. Media Máscara o Comedia Humana / la parodia y la palabra.
La Commedia dell´ Arte / juego de enredo y multidisciplinario, rango social.
El Juglar Contemporáneo / el arte de la seducción, narración y la reflexión.
El Bufón del rey, el Bufón del Misterio y sus Bandas / lo grotesco, lo deforme y la sátira. El Bufón Contemporáneo / la concienciación crítica y la estrategia.
El Clown / lo vulnerable, complicidad, emoción, ingenuidad y el éxito del fracaso.
- Las Materias adjuntas que se suman al recorrido de interpretación y creación, son:
Interpretación del Mimo y la Pantomima / José Piris.
Técnica de Clown y Comicidad.
Gramática Corporal / Étienne Decroux.
Mimo de Style y Técnica de Ilusión / Marcel Marceau.
Análisis y Aplicación del Movimiento / Jacques Lecoq.
Escenolpastia / Estudio de la Plástica Escénica.
- TERCER AÑO RESPONDE A UN PROGRAMA DISEÑADO POR LOS PROFESORES TRAS HABER ESTUDIADO Y SEGUIDO LA NATURALEZA ARTÍSTICA, DURANTE DOS AÑOS DE SUS ALUMNOS.
- COMPRENDE LA PROFUNDIZACIÓN EN DIVERSOS ESTILOS DEL TEATRO FÍSICO EN EN LA ACTUALIDAD.
- UN ESPACIO PARA LA INVESTIGACIÓN CREATIVA, NARRATIVAS Y ESTÉTICAS.
- UN PROYECTO PERSONAL ARTÍSTICO CON EL QUE EL ALUMNO PUEDA EMANCIPAR SU PROYECTO ESCÉNICO EN EL SECTOR TEATRAL.
________________________________________________________________________________________
Gramática Corporal Etiene Decroux de 09:30 a 11:30 Martes.
Mimo de Style Marcel Marceau. de 09:30 a 11:30 Miércoles.
50€ de mensualidad por materia.
50€ de matricula anual, indiferentemente del numero de materias.
(8 h. de formación mensuales por materia)
- ACCESO A LA FORMACIÓN TRAS ENTREVISTA ONLINE CON EL DIRECTOR DE LA ESCUELA Y FORMALIZACIÓN DE LA MATRÍCULA.
150 DESPUÉS DEL 20 DE SEPTIEMBRE
Pedagogía Nouveau Colombier
La Escuela Internacional de Mimo y Teatro Gestual Nouveau Colombier se caracteriza por ser la primera escuela en el mundo que trabaja tres de las corrientes consideradas más importantes del Teatro del Gesto del siglo XX:
Las pedagogías de Marcel Marceau, Etienne Decroux y Jacques Lecoq.
Desde esta fusión nace la pedagogía del Nouveau Colombier desarrollada por Jose Piris y aquellos especialistas que han contribuido durante los últimos 15 años a enriquecer su pluralidad didáctica.
La Escuela enfoca su trabajo en la formación de profesionales especializados en el Arte del Mimo y el Teatro Gestual, profundizando en el estudio de la Pantomima y el Mimo, la Máscara, el Teatro Poético y el Teatro Físico.
A esta pedagogía se suman otras técnicas de entrenamiento y metodologías para el actor-creador de nuestra época.
La Escuela Nouveau Colombier está dirigida por José Piris, uno de los discípulos más célebres en España de Marcel Marceau. José Piris pedagogo y artista ha trabajado con nombre del reconocimiento de Marcel Marceau, Dario Fo, Lindsay Kemp, Jacques Lecoq, Norman Taylor, Philipe Gaulier, Peter Brook, Alejandro Jodorowski, Eric de Bont, Antonio Fava, entre muchos otros.
Es director de la compañía de Teatro Gestual MIMOX desde 1992 con la que ha creado más de una cincuentena de espectáculos. Ha colaborado con múltiples productoras y compañías de todo el mundo ostentando más de un centenar de trabajos dirigidos y creados.
El Creador de esta pedagogía ha sido profesor de escuelas como la RESAD, Escenica Artística, Universidad Lebrija, University Of Kent, Escuela Inter. del gesto, Bululu, Aisge, entre muchas otras
El objetivo de la escuela es la formación de un actor-creador, un intérprete capaz de trabajar de modo expresivo con su cuerpo, y pudiendo interpretar en diversos códigos, estilos y géneros, dominando su plasticidad y movimiento, capaz de crear sus propias propuestas escénicas, desde un discurso personal y compartido.
La pedagogía se dirige a personas que deseen integrar una fuerte técnica corporal y expresiva para reforzar su lenguaje teatral, y adquirir una disciplina corpórea y abordar los diversos estilos y códigos del teatro.
El trabajo académico está enfocado a la formación de un actor físico capaz de trabajar con su imaginario, con el lirismo mágico del movimiento, consciente de una interpretación global de su cuerpo como instrumento expresivo, un intérprete que reconozca las leyes de la metamorfosis, de la abstracción y lo concreto, de la poética de las imágenes y la belleza de la metáfora.
El Nouveau Colombier es una escuela familiar que potencia la atmósfera creativa, la pasión y respeto por el teatro y su universo metafórico.
La única escuela en Europa heredera del Arte del mimodrama de Marcel Marceau, que aúna las visiones de Etienne Decroux y Jacques Lecoq para consolidar una pedagogía nueva en el siglo XXI capaz de con su transversalidad de dar las herramientas necesarias para el actor-creador de nuestros tiempos.
PRIMER AÑO / ARTISTA-CREADOR
«El Cuerpo Poético y el Arte del Mimo»
Materias de Interpretación, Creación Escénica y Materias Técnicas de Teatro Físico para la Aplicación Expresiva.
14 horas semanales de clases de lunes a jueves, mas 2 horas diarias de ensayos para la creación:
MATERIAS
Gramática Corporal / Étienne Decroux: Materia dedicada al dominio de la precisión corporal, la gestión del movimiento desde una perspectiva escénica, descomposición del movimiento, ordenación y volumen de la geografía corporal, estudio de los dinamorritmos y esfuerzos musculares, enraizamientos y gestión del peso, estatuaria corporal y frases de repertorio.
Mimo de Style y Técnica de Ilusión / Marcel Marceau: Principios Fundamentales del Arte del Mimo y la Pantomima, el Mimo subjetivo, el cuerpo metamórfico y mimético, el mimo objetivo y el universo de la ilusión o mundo invisible, recursos caracteriales, llaves y efectos para la aplicación dramática del mimo, repertorio de la tradición centro-europea del mimodrama.
Movimiento Expresivo / Jacques Lecoq: Trabajo sobre la observación de los 20 movimientos de J. Lecoq. Análisis y Aplicación del Movimiento, estudio de los 7 niveles de energía, tratamiento del espacio, traducción corporal, improvisación Viewpoints, estudio de la dinámica.
Interpretación del Mimo y la Pantomima / José Piris: Trabajo dedicado a la interpretación del Mimo, según los principios del Mimo Moderno, acercamiento a los diversos estilos y lenguajes del siglo XX y XXI. La capacidad de emerger en la poética del cuerpo mediante los principios del cuerpo mímico.
Técnica de Clown y Comicidad / Jacques Lecoq y otras escuelas: Entrenamientos e improvisación sobre las técnicas de comicidad corporal y emocional vinculadas a las estéticas y lenguajes del payaso escénico en la actualidad.
Escenolpastia / Estudio de la Plástica Escénica: Estudio y aplicación de los recursos plásticos en la escena, estéticas y territorios; construcción de máscaras, libro de bitácora, maquillajes, vestuarios, la marioneta y el objeto, espacios escenográficos.
Creación Escénica / Dramaturgia y Puesta en Escena: Integración y práctica de los principios de composición, estructura de juego, narrativa de las escenas, ubicación psicológica del espectador, temática de los trabajos, respuesta critica o reflexiva, genero y estilo, ingredientes que se conjugan en el trabajo de dirección y estructura escénica.
Juego e Interpretación Escénica / Según el mes cambian los contenidos a tratar: Esta materia es una materia troncal junto a Creación Escénica, todas las materias miran sobre las necesidades de la misma. Aquí el o la interprete deberá transitar en los diversos estilos de juego, o bien tendrá que explorar los diversos títulos ofrecidos en el programa cada semana, para así acceder a las esencias y principales aspectos que confieren la universalidad del teatro y sus poéticas. Citamos aquí por meses los territorios referidos al primer año.
OCTUBRE / EL JUEGO SILENCIOSO DEL ACTOR Y LA ACTRIZ: El Espacio, el Suceso, Conflicto y la Progresión. La Escucha y la Respuesta. El Silencio y la extracotidianidad.
NOVIEMBRE / LA MÁSCARA NEUTRA EL LIENZO EN BLANCO: La Máscara Neutra, Nacimiento, Presencia, Mimesis, Universalidad, Neutralidad, Abstracción, Síntesis, Deseo y Viaje o Progresión.
DICIEMBRE / LOS 4 ELEMENTOS DE LA NATURALEZA: Elenco, Sustancias Esenciales, Mimesis, Dinámica, Lectura de Campo y Traducción.
ENERO / EL FONDO POÉTICO COMÚN I: Acercamiento a las abstracciones del movimiento y sus comportamiento dinámico, las 4 Estaciones, las Materias, los Colores.
FEBRERO / EL FONDO POÉTICO COMÚN II: Acercamiento a las abstracciones del movimiento y sus comportamiento dinámico, Las Luces, las Formas, Las Emociones, Las Edades, la energía Femenina y Masculina.
MARZO / EL FONDO POÉTICO COMÚN III- PERSONAJE: Animales I-II, Humanizaciones, Construcción del Personaje I- II, Contra-máscara, progresiones dramáticas, dependencias, desarrollo, estado límite.
ABRIL / EL ARTE DEL LA PANTOMIMA DE ILUSIÓN I: El Juego con lo invisible, Manipulación de Objetos y Fantasmas, Identificación, Caracterización, Desdoblamiento de personaje.
MAYO / EL ARTE DEL LA PANTOMIMA DE ILUSIÓN II: Metamorfosis, Posesiones, Elipsis Temporal y Espacial, el Gesto Mágico, directrices para la Creación Escénica,
JUNIO / EL ARTE DEL LA PANTOMIMA DE ILUSIÓN III: Tableaux Vivents, Creación y Puesta en Escena del Mimo. Asesoramientos de Dirección y Puesta en Escena, Trabajo de Definición del Estilo y de Comprensión y Aplicación del Lenguaje, interpretación y juego de la Pantomima. La Narrativa. Presentación de las Muestras al Público.
De la Máscara Objeto / el descubrimiento.
La Larvaria / estímulos animales y primarios.
Máscara del Misterio o Expresiva / la emoción del Drama la Comedia. Media Máscara o Comedia Humana / la parodia y la palabra.
La Commedia dell´ Arte / juego de enredo y multidisciplinario, rango social.
El Juglar Contemporáneo / el arte de la seducción, narración y la reflexión.
El Bufón del rey, el Bufón del Misterio y sus Bandas / lo grotesco, lo deforme y la sátira. El Bufón Contemporáneo / la concienciación crítica y la estrategia.
El Clown / lo vulnerable, complicidad, emoción, ingenuidad y el éxito del fracaso.
- Las Materias adjuntas que se suman al recorrido de interpretación y creación, son:
Interpretación del Mimo y la Pantomima / José Piris.
Técnica de Clown y Comicidad.
Gramática Corporal / Étienne Decroux.
Mimo de Style y Técnica de Ilusión / Marcel Marceau.
Análisis y Aplicación del Movimiento / Jacques Lecoq.
Escenolpastia / Estudio de la Plástica Escénica.
- TERCER AÑO RESPONDE A UN PROGRAMA DISEÑADO POR LOS PROFESORES TRAS HABER ESTUDIADO Y SEGUIDO LA NATURALEZA ARTÍSTICA, DURANTE DOS AÑOS DE SUS ALUMNOS.
- COMPRENDE LA PROFUNDIZACIÓN EN DIVERSOS ESTILOS DEL TEATRO FÍSICO EN EN LA ACTUALIDAD.
- UN ESPACIO PARA LA INVESTIGACIÓN CREATIVA, NARRATIVAS Y ESTÉTICAS.
- UN PROYECTO PERSONAL ARTÍSTICO CON EL QUE EL ALUMNO PUEDA EMANCIPAR SU PROYECTO ESCÉNICO EN EL SECTOR TEATRAL.
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Gramática Corporal. d n / Marcel Marceau. de 09:30 a 11:30 Miércoles.
- ACCESO A LA FORMACIÓN TRAS ENTREVISTA ONLINE CON EL DIRECTOR DE LA ESCUELA Y FORMALIZACIÓN DE LA MATRÍCULA.
150 DESPUÉS DEL 20 DE SEPTIEMBRE
Pedagogía Nouveau Colombier
La Escuela Internacional de Mimo y Teatro Gestual Nouveau Colombier se caracteriza por ser la primera escuela en el mundo que trabaja tres de las corrientes consideradas más importantes del Teatro del Gesto del siglo XX:
Las pedagogías de Marcel Marceau, Etienne Decroux y Jacques Lecoq.
Desde esta fusión nace la pedagogía del Nouveau Colombier desarrollada por Jose Piris y aquellos especialistas que han contribuido durante los últimos 15 años a enriquecer su pluralidad didáctica.
La Escuela enfoca su trabajo en la formación de profesionales especializados en el Arte del Mimo y el Teatro Gestual, profundizando en el estudio de la Pantomima y el Mimo, la Máscara, el Teatro Poético y el Teatro Físico.
A esta pedagogía se suman otras técnicas de entrenamiento y metodologías para el actor-creador de nuestra época.
La Escuela Nouveau Colombier está dirigida por José Piris, uno de los discípulos más célebres en España de Marcel Marceau. José Piris pedagogo y artista ha trabajado con nombre del reconocimiento de Marcel Marceau, Dario Fo, Lindsay Kemp, Jacques Lecoq, Norman Taylor, Philipe Gaulier, Peter Brook, Alejandro Jodorowski, Eric de Bont, Antonio Fava, entre muchos otros.
Es director de la compañía de Teatro Gestual MIMOX desde 1992 con la que ha creado más de una cincuentena de espectáculos. Ha colaborado con múltiples productoras y compañías de todo el mundo ostentando más de un centenar de trabajos dirigidos y creados.
El Creador de esta pedagogía ha sido profesor de escuelas como la RESAD, Escenica Artística, Universidad Lebrija, University Of Kent, Escuela Inter. del gesto, Bululu, Aisge, entre muchas otras
El objetivo de la escuela es la formación de un actor-creador, un intérprete capaz de trabajar de modo expresivo con su cuerpo, y pudiendo interpretar en diversos códigos, estilos y géneros, dominando su plasticidad y movimiento, capaz de crear sus propias propuestas escénicas, desde un discurso personal y compartido.
La pedagogía se dirige a personas que deseen integrar una fuerte técnica corporal y expresiva para reforzar su lenguaje teatral, y adquirir una disciplina corpórea y abordar los diversos estilos y códigos del teatro.
El trabajo académico está enfocado a la formación de un actor físico capaz de trabajar con su imaginario, con el lirismo mágico del movimiento, consciente de una interpretación global de su cuerpo como instrumento expresivo, un intérprete que reconozca las leyes de la metamorfosis, de la abstracción y lo concreto, de la poética de las imágenes y la belleza de la metáfora.
El Nouveau Colombier es una escuela familiar que potencia la atmósfera creativa, la pasión y respeto por el teatro y su universo metafórico.
La única escuela en Europa heredera del Arte del mimodrama de Marcel Marceau, que aúna las visiones de Etienne Decroux y Jacques Lecoq para consolidar una pedagogía nueva en el siglo XXI capaz de con su transversalidad de dar las herramientas necesarias para el actor-creador de nuestros tiempos.
PRIMER AÑO / ARTISTA-CREADOR
«El Cuerpo Poético y el Arte del Mimo»
Materias de Interpretación, Creación Escénica y Materias Técnicas de Teatro Físico para la Aplicación Expresiva.
14 horas semanales de clases de lunes a jueves, mas 2 horas diarias de ensayos para la creación:
MATERIAS
Gramática Corporal / Étienne Decroux: Materia dedicada al dominio de la precisión corporal, la gestión del movimiento desde una perspectiva escénica, descomposición del movimiento, ordenación y volumen de la geografía corporal, estudio de los dinamorritmos y esfuerzos musculares, enraizamientos y gestión del peso, estatuaria corporal y frases de repertorio.
Mimo de Style y Técnica de Ilusión / Marcel Marceau: Principios Fundamentales del Arte del Mimo y la Pantomima, el Mimo subjetivo, el cuerpo metamórfico y mimético, el mimo objetivo y el universo de la ilusión o mundo invisible, recursos caracteriales, llaves y efectos para la aplicación dramática del mimo, repertorio de la tradición centro-europea del mimodrama.
Movimiento Expresivo / Jacques Lecoq: Trabajo sobre la observación de los 20 movimientos de J. Lecoq. Análisis y Aplicación del Movimiento, estudio de los 7 niveles de energía, tratamiento del espacio, traducción corporal, improvisación Viewpoints, estudio de la dinámica.
Interpretación del Mimo y la Pantomima / José Piris: Trabajo dedicado a la interpretación del Mimo, según los principios del Mimo Moderno, acercamiento a los diversos estilos y lenguajes del siglo XX y XXI. La capacidad de emerger en la poética del cuerpo mediante los principios del cuerpo mímico.
Técnica de Clown y Comicidad / Jacques Lecoq y otras escuelas: Entrenamientos e improvisación sobre las técnicas de comicidad corporal y emocional vinculadas a las estéticas y lenguajes del payaso escénico en la actualidad.
Escenolpastia / Estudio de la Plástica Escénica: Estudio y aplicación de los recursos plásticos en la escena, estéticas y territorios; construcción de máscaras, libro de bitácora, maquillajes, vestuarios, la marioneta y el objeto, espacios escenográficos.
Creación Escénica / Dramaturgia y Puesta en Escena: Integración y práctica de los principios de composición, estructura de juego, narrativa de las escenas, ubicación psicológica del espectador, temática de los trabajos, respuesta critica o reflexiva, genero y estilo, ingredientes que se conjugan en el trabajo de dirección y estructura escénica.
Juego e Interpretación Escénica / Según el mes cambian los contenidos a tratar: Esta materia es una materia troncal junto a Creación Escénica, todas las materias miran sobre las necesidades de la misma. Aquí el o la interprete deberá transitar en los diversos estilos de juego, o bien tendrá que explorar los diversos títulos ofrecidos en el programa cada semana, para así acceder a las esencias y principales aspectos que confieren la universalidad del teatro y sus poéticas. Citamos aquí por meses los territorios referidos al primer año.
OCTUBRE / EL JUEGO SILENCIOSO DEL ACTOR Y LA ACTRIZ: El Espacio, el Suceso, Conflicto y la Progresión. La Escucha y la Respuesta. El Silencio y la extracotidianidad.
NOVIEMBRE / LA MÁSCARA NEUTRA EL LIENZO EN BLANCO: La Máscara Neutra, Nacimiento, Presencia, Mimesis, Universalidad, Neutralidad, Abstracción, Síntesis, Deseo y Viaje o Progresión.
DICIEMBRE / LOS 4 ELEMENTOS DE LA NATURALEZA: Elenco, Sustancias Esenciales, Mimesis, Dinámica, Lectura de Campo y Traducción.
ENERO / EL FONDO POÉTICO COMÚN I: Acercamiento a las abstracciones del movimiento y sus comportamiento dinámico, las 4 Estaciones, las Materias, los Colores.
FEBRERO / EL FONDO POÉTICO COMÚN II: Acercamiento a las abstracciones del movimiento y sus comportamiento dinámico, Las Luces, las Formas, Las Emociones, Las Edades, la energía Femenina y Masculina.
MARZO / EL FONDO POÉTICO COMÚN III- PERSONAJE: Animales I-II, Humanizaciones, Construcción del Personaje I- II, Contra-máscara, progresiones dramáticas, dependencias, desarrollo, estado límite.
ABRIL / EL ARTE DEL LA PANTOMIMA DE ILUSIÓN I: El Juego con lo invisible, Manipulación de Objetos y Fantasmas, Identificación, Caracterización, Desdoblamiento de personaje.
MAYO / EL ARTE DEL LA PANTOMIMA DE ILUSIÓN II: Metamorfosis, Posesiones, Elipsis Temporal y Espacial, el Gesto Mágico, directrices para la Creación Escénica,
JUNIO / EL ARTE DEL LA PANTOMIMA DE ILUSIÓN III: Tableaux Vivents, Creación y Puesta en Escena del Mimo. Asesoramientos de Dirección y Puesta en Escena, Trabajo de Definición del Estilo y de Comprensión y Aplicación del Lenguaje, interpretación y juego de la Pantomima. La Narrativa. Presentación de las Muestras al Público.
De la Máscara Objeto / el descubrimiento.
La Larvaria / estímulos animales y primarios.
Máscara del Misterio o Expresiva / la emoción del Drama la Comedia. Media Máscara o Comedia Humana / la parodia y la palabra.
La Commedia dell´ Arte / juego de enredo y multidisciplinario, rango social.
El Juglar Contemporáneo / el arte de la seducción, narración y la reflexión.
El Bufón del rey, el Bufón del Misterio y sus Bandas / lo grotesco, lo deforme y la sátira. El Bufón Contemporáneo / la concienciación crítica y la estrategia.
El Clown / lo vulnerable, complicidad, emoción, ingenuidad y el éxito del fracaso.
- Las Materias adjuntas que se suman al recorrido de interpretación y creación, son:
Interpretación del Mimo y la Pantomima / José Piris.
Técnica de Clown y Comicidad.
Gramática Corporal / Étienne Decroux.
Mimo de Style y Técnica de Ilusión / Marcel Marceau.
Análisis y Aplicación del Movimiento / Jacques Lecoq.
Escenolpastia / Estudio de la Plástica Escénica.
- TERCER AÑO RESPONDE A UN PROGRAMA DISEÑADO POR LOS PROFESORES TRAS HABER ESTUDIADO Y SEGUIDO LA NATURALEZA ARTÍSTICA, DURANTE DOS AÑOS DE SUS ALUMNOS.
- COMPRENDE LA PROFUNDIZACIÓN EN DIVERSOS ESTILOS DEL TEATRO FÍSICO EN EN LA ACTUALIDAD.
- UN ESPACIO PARA LA INVESTIGACIÓN CREATIVA, NARRATIVAS Y ESTÉTICAS.
- UN PROYECTO PERSONAL ARTÍSTICO CON EL QUE EL ALUMNO PUEDA EMANCIPAR SU PROYECTO ESCÉNICO EN EL SECTOR TEATRAL.
________________________________________________________________________________________
Gramática Corporal
n / Marcel Marceau. de 09:30 a 11:30 Miércoles.
- ACCESO A LA FORMACIÓN TRAS ENTREVISTA ONLINE CON EL DIRECTOR DE LA ESCUELA Y FORMALIZACIÓN DE LA MATRÍCULA.
150 DESPUÉS DEL 20 DE SEPTIEMBRE
Pedagogía Nouveau Colombier
La Escuela Internacional de Mimo y Teatro Gestual Nouveau Colombier se caracteriza por ser la primera escuela en el mundo que trabaja tres de las corrientes consideradas más importantes del Teatro del Gesto del siglo XX:
Las pedagogías de Marcel Marceau, Etienne Decroux y Jacques Lecoq.
Desde esta fusión nace la pedagogía del Nouveau Colombier desarrollada por Jose Piris y aquellos especialistas que han contribuido durante los últimos 15 años a enriquecer su pluralidad didáctica.
La Escuela enfoca su trabajo en la formación de profesionales especializados en el Arte del Mimo y el Teatro Gestual, profundizando en el estudio de la Pantomima y el Mimo, la Máscara, el Teatro Poético y el Teatro Físico.
A esta pedagogía se suman otras técnicas de entrenamiento y metodologías para el actor-creador de nuestra época.
La Escuela Nouveau Colombier está dirigida por José Piris, uno de los discípulos más célebres en España de Marcel Marceau. José Piris pedagogo y artista ha trabajado con nombre del reconocimiento de Marcel Marceau, Dario Fo, Lindsay Kemp, Jacques Lecoq, Norman Taylor, Philipe Gaulier, Peter Brook, Alejandro Jodorowski, Eric de Bont, Antonio Fava, entre muchos otros.
Es director de la compañía de Teatro Gestual MIMOX desde 1992 con la que ha creado más de una cincuentena de espectáculos. Ha colaborado con múltiples productoras y compañías de todo el mundo ostentando más de un centenar de trabajos dirigidos y creados.
El Creador de esta pedagogía ha sido profesor de escuelas como la RESAD, Escenica Artística, Universidad Lebrija, University Of Kent, Escuela Inter. del gesto, Bululu, Aisge, entre muchas otras
El objetivo de la escuela es la formación de un actor-creador, un intérprete capaz de trabajar de modo expresivo con su cuerpo, y pudiendo interpretar en diversos códigos, estilos y géneros, dominando su plasticidad y movimiento, capaz de crear sus propias propuestas escénicas, desde un discurso personal y compartido.
La pedagogía se dirige a personas que deseen integrar una fuerte técnica corporal y expresiva para reforzar su lenguaje teatral, y adquirir una disciplina corpórea y abordar los diversos estilos y códigos del teatro.
El trabajo académico está enfocado a la formación de un actor físico capaz de trabajar con su imaginario, con el lirismo mágico del movimiento, consciente de una interpretación global de su cuerpo como instrumento expresivo, un intérprete que reconozca las leyes de la metamorfosis, de la abstracción y lo concreto, de la poética de las imágenes y la belleza de la metáfora.
El Nouveau Colombier es una escuela familiar que potencia la atmósfera creativa, la pasión y respeto por el teatro y su universo metafórico.
La única escuela en Europa heredera del Arte del mimodrama de Marcel Marceau, que aúna las visiones de Etienne Decroux y Jacques Lecoq para consolidar una pedagogía nueva en el siglo XXI capaz de con su transversalidad de dar las herramientas necesarias para el actor-creador de nuestros tiempos.
Sedes del Curso Regular:
La Encina Calle Honduras 9.
Enclave de Pronillo